郭敬明卷土重来，全靠审美降级？

您所在的位置：网站首页 › 郭敬明回应 › 郭敬明卷土重来，全靠审美降级？

郭敬明卷土重来，全靠审美降级？

2023-11-28 02:46| 来源: 网络整理| 查看: 265

原创小印印客美学

沉寂许久的郭敬明审美又重新回到大众视野。

网友普遍觉得，郭敬明的作品虽然剧情不行但审美一直在线。

那么，郭敬明的审美到底怎么样，它的重新回归是否恰好说明了，在这个时代观众其实没多少选择？

大家开始怀念“郭敬明审美”？

郭敬明正在筹备的新剧《云之羽》，让虞书欣成功转型为温婉大女主。

在网友说女主的头饰太过简单，“还不如在横店租一套”的时候，他亲自下场反驳，说自己的审美和其他剧不一样。

不仅赢得网友怒赞，甚至还给出了“郭敬明要回来救古偶了”的极高评价。

郭敬明一直是个争议人物。

但当你在网上搜索“郭敬明审美”，你会发现“郭敬明”这三个字，已经成为了广大网友的当代审美定心丸。

比如微博上的词条：#你可以永远相信郭敬明的审美#

在之前，这种浮华美学被大众抵制，说会带坏青少年价值观。

但今天郭氏美学却迎来了“第二春”，没什么别的原因，全靠同行衬托。

专门讲时尚故事的，服化道也一般。

古偶就更是灾难现场。

磨皮磨到五官模糊，古偶丑男一度成为古偶特产。

服道化也是肉眼可见的廉价，剧组之间复制粘贴。

不但看不到古风的韵味，更是集齐了各大风格的淘宝爆款、影楼风之类的戏服。

weibo：理娱打挺疼

能看得过眼的时尚影视剧太少了，让郭敬明审美脱颖而出。

郭氏审美的特点是注重形式美，精准掌握大众需求。

男生，要是有混血感或者花美男感，女生要有少女感。

前者有凤小岳、锦荣，都是混血儿，后者有郭采洁、杨幂。

除此之外，不管男女，都要具备破碎感。

身形永远瘦弱，表情要永远热泪盈眶。

前段时间爆火的哭泣妆，郭敬明早就玩过了。

《小时代2》就出过一组全员流泪海报。

服化道极尽华丽。

《小时代》里的每一件衣服都是奢侈品牌。

连杨幂都坦言：“从来没有这么爱逛过一个剧组的服装间，每天都颠覆自己的价值观。”

如今郭敬明审美重新回来，是时代的审美发生了轮回，还是审美一直在降级呢？

重回巅峰，全靠同行衬托？

可能郭敬明自己都觉得意外，有朝一日，自己也能口碑逆转。

从“不适合做导演”变成了“郭导是懂观众的”。

就连《小时代》，这部评分不过5的作品，也从“发烂发臭”变成“服化道顶流”。

不知道这是郭敬明的幸运，还是观众的迫不得已，但这种审美的大行其道着实不值得乐观。

当大家追逐那些没有逻辑的撕X戏码、无病呻吟的台词、虚幻浮华的华丽场景时，是否说明了我们这个时代对造梗和短平快的内容有巨大的流量需求？

因为这些东西不过是在追逐时尚行业步伐中形成的固有套路，就算郭敬明说自己从来不用横店祖的衣服，但他的服化道也不过是对各种时尚风格表象的模仿。

一切都变成了广告MV，忽略了人本，以华丽的技术、唯美的人形花瓶堆砌概念化的乌托邦。

这种审美放到电影，就是“颜值中心论”，进而又发展为了“唯流量论”，两者相加，导致“去专业化”。

因为相比于内容创作，形式的技术层面掌握永远要简单一点，这也就是大多数摄影、设计行业初级从业者着眼点始总在技术上的原因。

郭敬明擅长的是看起来精致和高级。

为了好看甚至会无视客观现象。

在《小时代》发生的背景下，上海没有下过那么大的雪。

但这一切都非常适合造梗传播。

没有逻辑，但是冲突强，没有深度，但是足够耀眼。

再配上BGM，画面冲击力一下就有了。

郭敬明自己接受采访的时候也说：“我有一个优点，就是我的审美很准。我非常清楚大众的审美是什么，然后我会给他比这个审美再高半格的东西。”

从另一方面看，观众的态度转变，是不是也说明了，可供选择的东西越来越少了？

既然剧情大家都差不多，但郭敬明好歹不会用横店共享的服装，不看他看谁？

郭敬明审美在网络上已经被讨论了很久。

但平心而论，郭敬明拍出的画面让人赏心悦目，但它是唯美，不是有灵魂的美。

而这种审美其实是一种影楼审美。

“郭式美学”，唯美但无灵魂？

郭敬明的审美形式大于内容，美得比较浮于表面。

之前也有一个词来形容这种审美，那就是影楼审美。

它们都属于唯美，但真正的美学所指的美和唯美是不一样的。

这种美是和真、善并列的，并且将真与善包含在内。

但唯美不是，它很难维护和表现真，所以从某种程度上，它是美的对立面。

这两个的区别可以参考艺术摄影和摄影艺术。

前者可以理解为在影楼拍摄的那些艺术照，尤其是周年艺术照。

人物白皙、靓丽，服饰妆容华美、高贵，背景环境也都是浪漫或梦幻般的场所，视觉效果非常唯美。

后者则是摄影师拍摄的那些艺术作品。

这类摄影不同于那些摄影艺术，它本身就是一场概念化的表演和体验消费，人物在其中的左右就是当一个花瓶，很少有自己的表达。

所以，它其实是一种“失真”的美学。

美则美矣，毫无灵魂。

这也就是为什么“影楼艺术摄影”从来没有登入摄影艺术领域，并留下获奖作品的原因。

尽管被摄影师们反复抵制，仍不妨碍它在世界各地都拥有巨大的市场。

这显然就不能用市面上没有好看的摄影作品来解释了，得从更深的地方看。

从内心需求来说，影楼审美满足了人们对美的幻想。

影楼是个初级的造梦工厂。

它并非要记录你，而是要再造“你”，这个再造的标准，就是最广泛的大众对于“美”的认知与追求。

当你浓妆艳抹、身着华服，站在魔幻的背景板前享受闪光灯时，你就得到了对自我形象的初级幻想，以及对浪漫事物的参与体验。

证件照也没有幸免于难。

不管是摄影理念还是风格，证件照算是最与艺术照背道而驰的了，但现在它们也开始“影楼化”。

除了上述原因之外，快时尚的高性价比也让这类产品快速征服年轻人。

不用一整天，价格也是快餐式的，就能拥有跟明星模特一样的笑容弧度，这或许是性价比最高的明星同款了。

这就是摄影界的ZARA，流水线般的产品批量涌入市场。

但其实外表的美丽跟内核的丰满并没有矛盾。

《卧虎藏龙》最经典的一场打戏就是李慕白和玉娇龙在竹林之上比剑。

审美画面极具东方意境，你也能从中感受到整个故事的逻辑线和人物情绪。

不能说是好是坏，只能说这是一种时代的产物。